¿Quieres escribir y crear tu primer videojuego?
CREA, DISEÑA Y VENDE TU PRIMER JUEGO NARRATIVO
Con este manual, que sirve de introducción al diseño y escritura de videojuegos, podrás hacerlo sin necesidad de programar ni dibujar y en solo 6 pasos.
Tuiteadas originalmente por Emma Coast, Story Artist de Pixar, estas 22 reglas que utiliza el estudio de animación para crear historias son una gran guía para enfocar cualquier proyecto narrativo o impulsarlo en caso de estar atascados.
- Admiras a un personaje por sus intentos más que por sus éxitos.
- Debes tener en cuenta qué es lo que es interesante para ti como público, no como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.
- Definir un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que no la veas terminada. Ahora reescribe.
- Había una vez_____. Todos los días______. Un día_____. Por eso_____. Por eso_____. Hasta que finalmente____.
- Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Esquiva los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero te dará libertad.
- ¿Con qué está cómodo tu personaje? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a superar?
- Termina tu historia y abandónala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez.
- Ponerlo en un papel te permitirá perfeccionar. Si una idea perfecta se queda en tu cabeza, nunca podrás compartirla con nadie.
- Dales opiniones a tus personajes. La pasividad y maleabilidad pueden quedar bien cuando escribes, pero son veneno para la audiencia.
- ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Qué es lo que te quema dentro y te impulsa a contarla? Ése es su corazón.
- Si fueras tu personaje en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad dota de credibilidad a las situaciones increíbles.
- Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más tarde, cuando sea útil.
- Las coincidencias que ponen a los personajes en problemas son geniales; las coincidencias para sacarlos son tramposas.
- Ejercicio: desarma una película que no te gusta. ¿Cómo la rearmarías para hacer algo que SÍ te gusta?
- Debes identificarte con las situaciones y personaje, no puedes escribir en frío. ¿Qué te llevaría a ti a actuar de esa manera?
- ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cuál es la forma más económica para contarla? Si sabes eso, puedes construirla desde ese punto.
Puedes leer el texto original aquí.
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Presentar tus personajes correctamente es vital para lograr que tu público empatice con tu protagonista y se sumerja en tu historia. En este artículo puedes leer un completo análisis sobre cómo Pixar presenta a sus héroes y cómo podrías aplicarlo en tu videojuego.
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El libro consta de diez capítulos, cada uno de los cuales explora un aspecto de la narración en el que Pixar destaca. Aprenda qué tiene en común el corazón de las ideas de Pixar, cómo crean un conflicto convincente y conmovedor, y qué hace que las resoluciones de sus películas sean tan emocionalmente satisfactorias.
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Creatividad, S.A. es un libro para profesionales que deseen llevar a sus equipos a cumbres más altas, un manual para cualquier lector que valore la originalidad y el primer viaje al centro neurálgico de Pixar Animation: a sus reuniones, sus evaluaciones de cierre de proyecto y las sesiones del Braintrust de las que nacieron algunas de las películas más exitosas de la historia del cine.
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