Las 22 reglas de Pixar para crear una historia

Las 22 reglas de Pixar para crear una historia

¿Quieres escribir y crear tu primer videojuego?

CREA, DISEÑA Y VENDE TU PRIMER JUEGO NARRATIVO

Con este manual, que sirve de introducción al diseño y escritura de videojuegos, podrás hacerlo sin necesidad de programar ni dibujar y en solo 6 pasos.

 

Tuiteadas originalmente por Emma Coast, Story Artist de Pixar, estas 22 reglas que utiliza el estudio de animación para crear historias son una gran guía para enfocar cualquier proyecto narrativo  o impulsarlo en caso de estar atascados.


 
 

 
 
  •   Admiras a un personaje por sus intentos más que por sus éxitos.
  •   Debes tener en cuenta qué es lo que es interesante para ti como público, no como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.
  •  Definir un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que no la veas terminada. Ahora reescribe.
  •  Había una vez_____.  Todos los días______. Un día_____. Por eso_____. Por eso_____. Hasta que finalmente____.
  •  Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Esquiva los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero te dará libertad.

 
 
  •  ¿Con qué está cómodo tu personaje? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a superar?
  •  Crea el final antes de saber cómo será tu mitad. En serio, los finales son duros. Enfréntate al tuyo.
  •  Termina tu historia y abandónala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez.
  •  Cuando te atasques, haz una lista de las cosas que NO van a ocurrir a continuación. Muchas veces el material que te desatascará se mostrará solo.
  •  Disecciona las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte de ti, tienes que reconocerlas para poder usarlas.
 
 

 
 
  •  Ponerlo en un papel te permitirá perfeccionar. Si una idea perfecta se queda en tu cabeza, nunca podrás compartirla con nadie.
  • Desconfía de lo primero que te venga a la cabeza. Y de lo segundo, lo tercero, lo cuarto, lo quinto… apártate de lo obvio. Sorpréndete a ti mismo.
  •  Dales opiniones a tus personajes. La pasividad y maleabilidad pueden quedar bien cuando escribes, pero son veneno para la audiencia.
  •  ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Qué es lo que te quema dentro y te impulsa a contarla? Ése es su corazón.
  •  Si fueras tu personaje en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad dota de credibilidad a las situaciones increíbles.
 
 

 
 
  •  ¿Qué es lo que está en juego? Danos una razón para empatizar con el personaje. ¿Qué ocurre si no tiene éxito? Acumula las probabilidades en contra.
  •  Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más tarde, cuando sea útil.
  •  Tienes que conocerte a ti mismo: diferenciar cuando lo estás haciendo lo mejor posible o estás irritable. La historia es testear, no perfeccionar.
  •  Las coincidencias que ponen a los personajes en problemas son geniales; las coincidencias para sacarlos son tramposas.
  •  Ejercicio: desarma una película que no te gusta. ¿Cómo la rearmarías para hacer algo que te gusta?
  •  Debes identificarte con las situaciones y personaje, no puedes escribir en frío. ¿Qué te llevaría a ti a actuar de esa manera?
  •  ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cuál es la forma más económica para contarla? Si sabes eso, puedes construirla desde ese punto.
 
 

 
 

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