¿Quieres crear tu primer videojuego?
CREA, DISEÑA Y VENDE TU PRIMER JUEGO NARRATIVO
Con este manual que sirve de introducción al diseño y escritura de videojuegos, podrás hacerlo sin necesidad de programar ni dibujar y en solo 6 pasos.
ASÍ PRESENTA PIXAR UNA HISTORIA
Un simple título, dos breves palabras y ya sabes su trama. La Magia de Pixar
Se gana nuestro afecto con sus defectos y nuestra admiración con sus victorias.
PRESENTANDO PERSONAJES EN UN VIDEOJUEGO
¿Qué ocurre con los arranques en los videojuegos? Que nos guste o no, se han convertido en una herramienta del departamento de Marketing. Las grandes desarrolladoras, obsesionadas con el «Hit Punch» y la venta masiva de juegos en la primera semana conciben el arranque de sus juegos como el gran paquete donde deben estar todos los efectos especiales. Es en esa primera hora de juego donde se invierte la mayor dosis de espectáculo sólo para deslumbrar a la prensa especializada y que valoren positivamente el producto. En la carrera mediática por publicar el primer análisis antes que la competencia, apenas se juegan los títulos al completo y sólo con las primeras horas de juego parece que es suficiente para juzgar el trabajo de años.
Y es por eso mismo por lo que los arranques en muchos casos tienen un frenetismo que no es reflejo del resto y los finales son lo más denostado. Veamos un ejemplo:
Este arranque es el del Battlefield 3. En una frenética escena de acción, nos insertan directamente en medio de un tiroteo en un vagón de metro y con esa excusa nos enseñan cómo se controla el juego. No sabemos ni quién es nuestro personaje, ni su aspecto físico ni qué profesión tiene. Tampoco sabemos quién es el enemigo ni por qué le disparamos. Simplemente se apoya en los conocimientos previos del jugador para saber que él es el bueno y los encapuchados son malos (posiblemente terroristas) y hay que disparar sólo porque nos lo dice un letrero en pantalla.
A nivel narrativo no tiene valor alguno ya que no existen personajes (sólo marionetas programadas para disparar), ni objetivo (sólo un pasillo que te indica que debes avanzar), ni antagonistas (sólo obstáculos que a duras penas devuelven disparos). No es más que un mero trámite para lanzar el tutorial y apabullar al jugador con su espectacular potencia visual.
Se podría decir que el inicio pretende, a través de un Flashforward generar interrogantes en la mente del jugador y que esa curiosidad le impulse a querer conocer más de la historia. Sin embargo, comparémoslo con el arranque de otro juego: el Tomb Raider de 2013.
Aquí nos introducen directamente en un infierno enfermizo siendo una presa que está inmovilizada. Sí, es Lara Croft, un personaje carismático con grandes habilidades y mucha experiencia a sus espaldas. Pero algo no va bien. La vemos temerosa, temblando y gimiendo, no es la Lara fuerte y heroica que conocemos. Es débil, vulnerable y pide ayuda. De nosotros depende que sobreviva y salga con buen pie de una situación extraña y peligrosa. No sabemos cómo hemos llegado ahí, ni quién nos ha atado. Sólo sabemos que debemos escapar usando nuestra inteligencia para no acabar como los cadáveres que cuelgan a nuestro lado.
Así que, usando su inteligencia mezclada con la habilidad, Lara (controlada por nosotros) consigue escapar de sus ataduras. Sin embargo, la caída se transforma en una dolorosa muestra de vulnerabilidad de nuestro protagonista ya que perfora su costado con un trozo de metal. A continuación, a través de una sádica mecánica de juego, debemos hacer que Lara se arranque el metal del cuerpo. En ese momento, su personaje se ha ganado nuestra empatía a través de un simple elemento común para el ser humano y universal para cualquier cultura: el dolor.
Lara es un personaje frágil, que sufre y con muy pocas posibilidades de sobrevivir. Se encuentra en un entorno hostil e incomprensible, sin conocer la salida y sin arma alguna para enfrentarse al enemigo. Dependerá de nosotros que consiga su objetivo: escapar de su encierro y no morir. Y ya de paso, se explica al jugador cómo se controla el juego.
Vemos cómo en igualdad de condiciones, tanto Battlefield 3 como Tom Raider utilizan enfoques semejantes y, sin embargo, la capa de narrativa que se le otorga a Tomb Raider con la empatía del personaje y los objetivos viscerales de supervivencia, así como el uso del arquetipo del depredador al único enemigo que aparece, eleva la cota de implicación emocional del jugador. En ambos casos no entendemos qué ocurre, pero sólo en Tomb Raider queremos saber cómo hemos llegado ahí, quién es el loco que ha hecho ese altar de sacrificios, y sobretodo, tememos por la seguridad de la protagonista. Una más que notable forma de abrir interrogantes y mantenernos en tensión.
No en vano, ha sido aclamado por la crítica y el público por su guion. Y calidad no le falta.
Descubre las 22 reglas de Pixar para escribir una historia
Haz click aquí para descubrir los 22 consejos que da la Story Artist de Pixar para crear una buena historia.
PIXAR STORYTELLING
El libro consta de diez capítulos, cada uno de los cuales explora un aspecto de la narración en el que Pixar destaca. Aprenda qué tiene en común el corazón de las ideas de Pixar, cómo crean un conflicto convincente y conmovedor, y qué hace que las resoluciones de sus películas sean tan emocionalmente satisfactorias.
CREATIVIDAD S.A.
Creatividad, S.A. es un libro para profesionales que deseen llevar a sus equipos a cumbres más altas, un manual para cualquier lector que valore la originalidad y el primer viaje al centro neurálgico de Pixar Animation: a sus reuniones, sus evaluaciones de cierre de proyecto y las sesiones del Braintrust de las que nacieron algunas de las películas más exitosas de la historia del cine.
☞ Consíguelo ya.☜
EL ARTE DE PIXAR
Este magnífico y extenso libro presenta los guiones en color completos y una selección de lo mejor del arte de las doce primeras películas de Pixar: «Toy Story», «A Bug’s Life», «Toy Story 2», «Monsters Inc.», » Buscando a Nemo «,» Los Increíbles «,» Cars «,» Ratatouille «,» WALL E «,» Up «,» Toy Story 3 » y » Cars 2 «
Trackbacks/Pingbacks