Software de escritura para el guionista de videojuegos.

Software de escritura para el guionista de videojuegos.

Software de escritura para guionistas de videojuegos. ¿Buscas un software de escritura pensado para el desarrollo de videojuegos? Aquí tienes una serie de artículos recomendándote las mejores herramientas de escritura para el guionista y el diseñador de juegos. Tutorial básico de Articy:draft.Un software pensado para la escritura interactiva y con vínculos directos con software de desarrollo como Unity o Unreal. Tutorial básico de Adobe StoryDescubre esta herramienta de escritura para guionistas de cine, televisión, publicidad y teatro que se incluye dentro del Creative Suite de Adobe. Si te ha gustado, no te puedes perder... Ejemplos de guiones de videojuegos y guiones de cine. Mega guías para crear videojuegos. [thrive_leads...
Siete consejos para escritores.

Siete consejos para escritores.

Siete consejos para escritores. El narrador Joel Ben Izzy ha compartido recientemente algunos consejos básicos para narradores, a través del postcast Snap Judgment, uno de los más importantes que se emiten desde EEUU. 1- Tener un conflicto claro. En su forma más básica, una historia es aquello sobre alguien que quiere algo pero no lo consigue o no lo hace. Ese deseo del personaje nos trae el conflicto que hace avanzar la historia. La aparición del conflicto es el inicio, la resolución es el final. 2- Que sea simple.Siempre puedes crear añadiendo detalles y matices a una historia simple. Es mucho más difícil – y menos satisfactorio- simplificar una historia complicada. Acortar una historia larga es arruinarla. Encuentra la versión más simple de tu cuento y constrúyela a partir de ahí. 3- Tómate tu tiempo para contar la historia.Los narradores principiantes a menudo se preocupan de que su audiencia se esté aburriendo y por eso aceleran su narración. Desafortunadamente, esto produce el efecto contrario. Tómate tu tiempo para contar la historia, deja que respire y tu audiencia lo apreciará. 4- Recuerda los detalles sensoriales de tu historia…Tus palabras crean un mundo, y para hacerlo necesitas atraer todos los elementos de ese mundo – sonidos, imágenes, olores, sabores y sensaciones. Eso es lo que enraíza a la audiencia en el mundo de la historia que estás contando. 5- … pero no te pierdas en los detalles superfluos.… porque los detalles superfluos hacen tu historia aburrida. Este tipo de detalles tienden a ser expositivos, dando información innecesaria. Dale a tu audiencia información «que necesiten saber», proporcionando únicamente lo necesario para conocer lo que ocurrirá a continuación. 6- Cada historia...
Kishōtenketsu – Creando historias sin conflicto.

Kishōtenketsu – Creando historias sin conflicto.

Kishōtenketsu - Creando historias sin conflicto.  «Sin conflicto no hay historia», el gran pilar de la narrativa.  La narrativa occidental en los videojuegos. Kishōtenketsu, historias sin conflicto.Estructura del Kishōtenketsu.Kishōtenketsu en el cine.Kishōtenketsu en los videojuegos.Aplicar el Kishōtenketsu al diseño de videojuegos. "No le facilites la vida al protagonista. En un argumento nada progresa si no es a través del conflicto." Robert McKee. Robert McKee Designer Un buen conflicto para escribir una buena historia. Uno de los grandes pilares inamovibles de la narrativa siempre ha sido ese: sin conflicto no hay historia. Toda narración se articula en base a la lucha entre un protagonista que desea cumplir un objetivo y un antagonista que desea lo contrario. A partir de esa tensión, surge la narración. Bien contra el mal. Luz contra oscuridad. Podemos matizar la lucha haciendo que el antagonista no sea solo un malvado que se frota las manos imaginando su maléfico plan. Podemos hacer que su plan tenga lógica e incluso muestre unas razones comprensibles al lector/espectador para que llegue a pensar que «el malo tiene razón» aunque utilice unos métodos poco civilizados.Incluso podemos ir más allá y hacer que el antagonista sea una parte interna del propio protagonista. Un miedo o un trauma que deba superar. Un demonio interior que le impida alcanzar la felicidad plena. Como es el caso del padre de Nemo, quien deberá aprender durante todo el metraje a dominar su miedo para poder recuperar a su hijo.Si no existe esa lucha, ese enfrentamiento, el público se aburrirá y desconectará.  El conflicto, según McKeeRobert McKee (nacido en 1941) es un escritor y profesor de escritura creativa conocido ampliamente por su seminario «El Guion»...
Las 22 reglas de Pixar para crear una historia

Las 22 reglas de Pixar para crear una historia

¿Quieres escribir y crear tu primer videojuego? CREA, DISEÑA Y VENDE TU PRIMER JUEGO NARRATIVO Con este manual, que sirve de introducción al diseño y escritura de videojuegos, podrás hacerlo sin necesidad de programar ni dibujar y en solo 6 pasos. Consíguelo aquí.  Tuiteadas originalmente por Emma Coast, Story Artist de Pixar, estas 22 reglas que utiliza el estudio de animación para crear historias son una gran guía para enfocar cualquier proyecto narrativo  o impulsarlo en caso de estar atascados.      Admiras a un personaje por sus intentos más que por sus éxitos.  Debes tener en cuenta qué es lo que es interesante para ti como público, no como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes. Definir un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que no la veas terminada. Ahora reescribe. Había una vez_____.  Todos los días______. Un día_____. Por eso_____. Por eso_____. Hasta que finalmente____. Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Esquiva los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero te dará libertad.   ¿Con qué está cómodo tu personaje? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a superar? Crea el final antes de saber cómo será tu mitad. En serio, los finales son duros. Enfréntate al tuyo. Termina tu historia y abandónala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez. Cuando te atasques, haz una lista de las cosas que NO van a ocurrir a continuación. Muchas veces el material que te desatascará se mostrará solo. Disecciona las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte de ti, tienes que reconocerlas para poder usarlas.     Ponerlo en un papel te permitirá perfeccionar. Si...
Los 5 consejos para escribir un guion como Tarantino

Los 5 consejos para escribir un guion como Tarantino

¿Quieres escribir tu primer videojuego? CREA, DISEÑA Y VENDE TU PRIMER JUEGO NARRATIVO Con este manual que sirve de introducción al diseño y escritura de videojuegos, podrás hacerlo sin necesidad de programar ni dibujar y en solo 6 pasos. Descárgalo aquí. Hace un tiempo se compartió a través de Bloguionistas un interesante artículo con consejos inspirados en la obra de Tarantino. El artículo original está en inglés pero si te interesa escribir un guion tarantiniano aquí lo tienes en español. CONSEJO Nº1: ROBA DE TODO EL MUNDO «Robo de cada película que se ha hecho» es la cita más famosa de Tarantino. La secuencia de baile en «Pulp Fiction» está cogida directamente de “Bande à part» de Godard. Se podría argumentar que nadie en el negocio de la narración es tan bueno cogiendo algo y haciéndolo suyo como Quentin Tarantino. Para ser justos, Tarantino nunca roba nada. Toma una historia o género que ama y luego lo moldea completamente a su estilo, muchas veces mejorando la obra original. Toma lo mejor del cine extranjero, el spaghetti western o el crimen y luego inyecta su sello en el diálogo y su visión del mundo y surge algo completamente original. De la misma manera en que los hermanos Coen cogieron «El sueño eterno» y lo convirtieron en «The Big Lebowski«, Tarantino sacude, voltea y gira historias existentes hasta que no queda nada, salvo el propio Tarantino. E irónicamente, nadie puede contar una historia con una voz tan original como la de Tarantino. CONSEJO Nº2: ESCRIBE COMO HABLA LA GENTE  Nada va a arruinar una película más rápido que un diálogo literal en el que los personajes van diciendo exactamente lo que sienten. No pasa en la vida diaria,...