Cómo ser un buen escritor según Neil Gaiman.
Tres consejos del creador de «Buenos presagios» y «American Gods». A la famosa pregunta que le suelen realizar en diversas convenciones sobre «¿Cómo puedo ser escritor?«, Neil Gaiman da tres grandes consejos que se repiten una y otra vez entre todos los creadores pero que nunca está de más en recordar:Simplemente escribe.Termina lo que empieces.Usa tu propia voz.Tres simples consejos aplicables a cualquier proceso creativo pero que rara vez conseguimos cumplir. Neil Richard Gaiman (Portchester, Hampshire, Inglaterra, 10 de noviembre de 1960) es un autor inglés de historietas y escritor de fantasía.Gaiman comienza su recorrido por el mercado americano en 1988 con Orquídea Negra, y Karen Berger, contenta con el resultado, sugiere al guionista británico una serie mensual. Para ello, Neil decide crear un personaje nuevo basado en el folklore anglosajón llamado The Sandman, quien se desenvolvería en un ambiente sobrenatural y onírico, alejado del típico cómic de superhéroes predominante en el mercado.Fuente: Wikipedia. SANDMAN: Edición de lujoConsíguelo aquí. BUENOS PRESAGIOSConsíguelo aquí. AMERICAN GODS: Temporada 1Consíguela aquí. Si te ha gustado, no te puedes perder... Consejos de escrituraLos mejores consejos de profesionales para escribir una historia que enganche. Cómo escribir un guion como TarantinoCinco consejos para escribir un guion digno de su firma. [thrive_leads id=’1722′]Compartir en Redes...
Kishōtenketsu – Creando historias sin conflicto.
Kishōtenketsu - Creando historias sin conflicto. «Sin conflicto no hay historia», el gran pilar de la narrativa. La narrativa occidental en los videojuegos. Kishōtenketsu, historias sin conflicto.Estructura del Kishōtenketsu.Kishōtenketsu en el cine.Kishōtenketsu en los videojuegos.Aplicar el Kishōtenketsu al diseño de videojuegos. "No le facilites la vida al protagonista. En un argumento nada progresa si no es a través del conflicto." Robert McKee. Robert McKee Designer Un buen conflicto para escribir una buena historia. Uno de los grandes pilares inamovibles de la narrativa siempre ha sido ese: sin conflicto no hay historia. Toda narración se articula en base a la lucha entre un protagonista que desea cumplir un objetivo y un antagonista que desea lo contrario. A partir de esa tensión, surge la narración. Bien contra el mal. Luz contra oscuridad. Podemos matizar la lucha haciendo que el antagonista no sea solo un malvado que se frota las manos imaginando su maléfico plan. Podemos hacer que su plan tenga lógica e incluso muestre unas razones comprensibles al lector/espectador para que llegue a pensar que «el malo tiene razón» aunque utilice unos métodos poco civilizados.Incluso podemos ir más allá y hacer que el antagonista sea una parte interna del propio protagonista. Un miedo o un trauma que deba superar. Un demonio interior que le impida alcanzar la felicidad plena. Como es el caso del padre de Nemo, quien deberá aprender durante todo el metraje a dominar su miedo para poder recuperar a su hijo.Si no existe esa lucha, ese enfrentamiento, el público se aburrirá y desconectará. El conflicto, según McKeeRobert McKee (nacido en 1941) es un escritor y profesor de escritura creativa conocido ampliamente por su seminario «El Guion»...
Consejos para escribir un guion.
Los mejores consejos para escribir una buena historia¿Quieres escribir una historia interesante pero no sabes qué pasos dar? ¿No sabes cuales son los pasos para crear una historia que enganche al lector? ¿Te gustaría escribir un guion con una buena historia pero tienes miedo a la página en blanco?No te preocupes por que aquí tienes una recopilación con los mejores consejos de profesionales consagrados para escribir una buena historia. Las 22 reglas de Pixar para contar una historia.Descubre en este breve listado las 22 reglas que utiliza Pixar para crear guiones emotivos y que alcanzan tanto a niños como adultos. Publicados originalmente en inglés por una Story Artist de la empresa, puedes leer aquí los consejos en español haciendo click en la imagen. Cómo presentar personajes al estilo Pixar.¿Quieres presentar a tus personajes de forma memorable? ¿Quieres que el público empatice y se emocione desde el primer minuto de tu historia? En este completo análisis podrás descubrir algunos de los secretos que utiliza Pixar para hacerlo. Puedes leer el análisis haciendo click en la imagen. Cómo ser un buen escritor, según Neil Gaiman.Neil Gaiman, creador de «Buenos Presagios» y «Sandman» entre otras, te da estos tres consejos fundamentales si quieres convertirte en escritor. Haz click en la imagen para leerlos. Los 5 consejos para escribir un guion como Tarantino.Los guiones de Quentin Tarantino forman parte ya de la historia del cine contemporáneo. Si quieres conocer las claves de sus guiones, aquí tienes cinco consejos para escribir como Tarantino. Puedes leer los consejos haciendo click en la imagen. Alan Moore da unos consejos para ser un buen escritor.Alan Moore, la...
Cómo presentar personajes al estilo Pixar
¿Quieres crear tu primer videojuego? CREA, DISEÑA Y VENDE TU PRIMER JUEGO NARRATIVO Con este manual que sirve de introducción al diseño y escritura de videojuegos, podrás hacerlo sin necesidad de programar ni dibujar y en solo 6 pasos. Descárgalo aquí. PIXAR: UN GIGANTE QUE NO NECESITA PRESENTACIÓN Es indudable que Pixar se ha ganado a pulso su trono en el reino de la animación por ordenador. Si durante años Dreamworks ha intentado ganar la carrera a base de trasladar el mundillo de Hollywood a la animación infantil, ya sea mediante guiños demasiado adultos con rostros conocidos o parodiando géneros cinematográficos, Pixar ha sabido encontrar una voz propia a través de un dominio virtuoso del lenguaje propio de la animación y sobretodo de su guion. El nudo en la garganta por el adiós de «Toy Story 3», la soledad de Carl en «Up» o el alivio cuando el pelícano le habla a Marvin del paradero de Nemo, no se debe a otra cosa salvo al cuidado e importancia que la compañía le da al guion. De esta manera, sus películas están plagadas de momentos emblemáticos y de carismáticos personajes secundarios que dotan de luz y magia a sus historias. Podría decir que todo el mérito narrativo recae en su plantilla de guionistas de alto nivel, pero estaría mintiendo. Hace unos años trabajé como coguionista y director de fotografía en una coproducción hispano-danesa que finalmente terminó por cancelarse, pero durante los casi dos años en que el proyecto estuvo en marcha tuve la oportunidad de conocer a uno de los encargados de los fondos de «Bichos» y «Monstruos S.A.» y escuchar de oídas algunos de los...PREGUNTA AL PROFESOR
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