Cómo crear un videojuego en España.

Cómo crear un videojuego en España.

Cómo crear un videojuego en España. Hace unos pocos meses, El Confidencial Digital realizaba un breve reportaje sobre el desarrollo de videojuegos en nuestro país.Usando como ejemplo a Evil Mind Entertainment, creadores del divertidísimo “Cold War”, se repasa en poco más de tres minutos las funciones del equipo que componen el estudio:1) Un Coordinador que se encarga de repartir el trabajo y hacer cumplir los plazos.2) Un Programador para levantar la arquitectura interna de la tecnología del proyecto.3) Otro Programador que diseña las mecánicas y la fuente de diversión del juego.4) Un Artista responsable de dar forma a la dimensión visual.5) Aunque dentro del estudio nadie se encarga de esta fase, entre líneas se puede ver que el sonido y la música son subcontratados de forma externa.Un gran ejemplo que demuestra cómo para desarrollar videojuegos en España no hace falta un enorme despliegue de equipo ni presupuesto. Pero que si se cuenta con talento y fuerzas para enfrentarse a las duras condiciones del mercado, puede darse incluso una Segunda Edad de Oro del Videojuego Español. Si te ha gustado, no te puedes perder... Herramientas para diseñar videojuegos. Cómo crear un videojuego en 8 pasos. [thrive_leads...
Entrevista a Alby Ojeda en la Isla Descubierta.

Entrevista a Alby Ojeda en la Isla Descubierta.

Entrevista a Alby Ojeda en La Isla Descubierta. Este mes he tenido la oportunidad de aparecer en el suplemento «Isla Descubierta» del Diario de Avisos. En la sección Vis a Vis he compartido espacio junto a Marcos Martín, CEO del estudio de animación 4D3, en una entrevista en la que se nos ha preguntado sobre el sector del videojuego, desde su punto de vista como animador y desde mi punto de vista como guionista. Puedes leerla a continuación, en la página 14.  Si te ha gustado, no te puedes perder... Consejos de escritura. Entrevista a Alby Ojeda en Bloguionistas. [thrive_leads...
Entrevista a Alby Ojeda en Bloguionistas.

Entrevista a Alby Ojeda en Bloguionistas.

Entrevista a Alby Ojeda en Bloguionistas. Si hace poco tuve el placer de participar en el podcast de Antihype con una entrevista que se transformó rápidamente en una amena charla sobre narrativa de videojuegos, la semana pasada el honor ha sido el ser entrevistado en uno de los blogs para guionistas audiovisuales de más prestigio de nuestro país: Bloguionistas.En dicha entrevista, además de comentar anecdóticamente cómo fueron mis inicios en la industria y los videojuegos que más me han marcado, aproveché para dar consejos sobre cómo creo que puede ser la mejor forma de entrar en la industria en nuestro país, las principales diferencias entre narrar para cine y para videojuego y algunas recomendaciones de títulos para guionistas que nunca hayan jugado a videojuegos.Puedes leer la entrevista haciendo click aquí:CÓMO SER GUIONISTA DE VIDEOJUEGOS EN ESPAÑA: ENTREVISTA A ALBY OJEDA Si te ha gustado, no te puedes perder... Consejos de escritura. Entrevista a Alby Ojeda en Antihype. [thrive_leads...
Social media para estudios indies de videojuegos.

Social media para estudios indies de videojuegos.

Social media para estudios indies de videojuegos. FIRMA INVITADA. La industria del videojuego esta cambiando constantemente. En una decena de años ha pasado de ser un mercado marginal solo habitado por frikis de segundo orden a ser uno de los sectores con mas pujanza, si no el que más dentro del sector del entretenimiento, generando mas ganancias que el cine y la música juntos (1 y 2). A esta madurez económica se le ha de sumar la democratización tecnológica que supone internet, pudiéndose desarrollar herramientas y software por y para todos los usuarios que quisiera emplear tiempo en aprender a manejarlas. A efectos reales ¿qué significa esto? Pues que el mundo de los desarrolladores de videojuegos se ha dividido, siendo muy simplistas, en grandes estudios dependientes de grandes marcas, y en estudios independientes que van por libre.Los grandes estudios realizan juegos con presupuestos millonarios que luego deben convertirse en superventas para que el retorno de la inversión se transforme en ganancias para la productora. Este enorme inversión conlleva la responsabilidad de tener que realizar un juego que sea un éxito. Si o si. Debido a esto, vemos como cada año se producen decenas de juegos clónicos, basados en formas de jugar cuyo éxito esta asegurado. Enorme potencia gráfica, campañas de publicidad gigantescas, convierten a estos títulos en blockbusters del mundo de los videojuegos. Hablamos de los Call of Duty, Assasins Creed… Sagas que repiten su fórmula hasta la saciedad y que, en cuanto a innovaciones en jugabilidad o argumento, flaquean flagrantemente. ¿Para qué cambiar si funciona? Pero, que conste en acta. son enormemente divertidos de jugar. Los estudios pequeños, con pocos...
Diseño de sonido para videojuegos.

Diseño de sonido para videojuegos.

Diseño de sonido para videojuegos. FIRMA INVITADA. Soy técnico superior de sonido y trabajo en audiovisuales. Siempre he querido participar en la creación de un videojuego. De eso mismo conocí a nuestro anfitrión. Con una aventura gráfica que ha quedado en el limbo. Es algo que tengo pendiente y que sé que algún día cumpliré. En resumen: no soy un experto ni mucho menos, pero es un campo en el que tengo inquietudes que me gustaría compartir.Para empezar diré que el sonido siempre ha sido uno de los hijos bastardos de cualquier cosa que tenga imagen. La gente, por norma general, prefiere invertir en una pantalla enorme a comprarse aunque sea unos auriculares medio decentes. Nadie va al cine a oír una película… Bueno…, yo sí, pero no soy un gran ejemplo de nada. Siempre que sale un juego nuevo la gente sólo comenta los gráficos, el multiplayer… Las únicas referencias que se suelen hacer son: “parece que estás de verdad en una guerra”, o “¡qué miedo da!”…, y ni siquiera nombran al audio directamente… De hecho, hay un dicho en sonido de que si alguien habla del audio es que está mal. Desde este pequeñito rincón del blog quiero hacer una pequeña cruzada por poner al sonido donde se merece: como una pieza básica en los juegos que profundiza en la narración y que tiene el poder de acercarnos de manera más real que un gráfico a cualquier lugar inimaginable.Por supuesto estoy abierto a comentarios, sugerencias y quejas. Ejemplo de graficazos y FX cutres… la coña es que tiene ese toque vintage que mola tanto xD, pero no...