Cómo crear un videojuego en España.
Cómo crear un videojuego en España. Hace unos pocos meses, El Confidencial Digital realizaba un breve reportaje sobre el desarrollo de videojuegos en nuestro país.Usando como ejemplo a Evil Mind Entertainment, creadores del divertidísimo “Cold War”, se repasa en poco más de tres minutos las funciones del equipo que componen el estudio:1) Un Coordinador que se encarga de repartir el trabajo y hacer cumplir los plazos.2) Un Programador para levantar la arquitectura interna de la tecnología del proyecto.3) Otro Programador que diseña las mecánicas y la fuente de diversión del juego.4) Un Artista responsable de dar forma a la dimensión visual.5) Aunque dentro del estudio nadie se encarga de esta fase, entre líneas se puede ver que el sonido y la música son subcontratados de forma externa.Un gran ejemplo que demuestra cómo para desarrollar videojuegos en España no hace falta un enorme despliegue de equipo ni presupuesto. Pero que si se cuenta con talento y fuerzas para enfrentarse a las duras condiciones del mercado, puede darse incluso una Segunda Edad de Oro del Videojuego Español. Si te ha gustado, no te puedes perder... Herramientas para diseñar videojuegos. Cómo crear un videojuego en 8 pasos. [thrive_leads...
Cómo crear un videojuego en 8 pasos.
Cómo crear un videojuego en 8 pasos. Mike Laidlaw, Director Creativo de Dragon Age, resume en ocho pasos la creación de un videojuego para una publicación de The Escapist. En ella explica muy concretamente los distintos estados por los que pasa un proyecto, desde la preproducción hasta su lanzamiento.Aunque se deja atrás algunas fases como la financiación o la de comunicación, no deja de ser un interesante esquema de a lo que te vas enfrentar si quieres crear un videojuego por primera vez. Obviamente está narrado desde el punto de vista de una empresa que cuenta con multitud de personas para sus equipos, pero en un proyecto indie los pasos a dar son muy similares. Si te ha gustado, no te puedes perder... Herramientas para diseñar videojuegos. Cómo crear un videojuego en España. [thrive_leads...
Tres habilidades antisociales para escribir bien.
Tres habilidades antisociales para escribir bien. Todo guionista sabe que dialogar es la parte más complicada de la escritura de un guion. Da igual que hayas elaborado intrincados giros de trama, tengas estructurada una sorprendente cadena de acontecimientos o un final de los que hacen época, si los diálogos de tus personajes no son creíbles, se romperá la inmersión del jugador.En este breve vídeo de TEDx te explican tres breves consejos antisociales que te ayudarán a pulir mejor tus habilidades como dialoguista. Si te ha gustado, no te puedes perder... Consejos de escritura. Las 22 reglas de Pixar para crear una historia [thrive_leads...
Siete consejos para escritores.
Siete consejos para escritores. El narrador Joel Ben Izzy ha compartido recientemente algunos consejos básicos para narradores, a través del postcast Snap Judgment, uno de los más importantes que se emiten desde EEUU. 1- Tener un conflicto claro. En su forma más básica, una historia es aquello sobre alguien que quiere algo pero no lo consigue o no lo hace. Ese deseo del personaje nos trae el conflicto que hace avanzar la historia. La aparición del conflicto es el inicio, la resolución es el final. 2- Que sea simple.Siempre puedes crear añadiendo detalles y matices a una historia simple. Es mucho más difícil – y menos satisfactorio- simplificar una historia complicada. Acortar una historia larga es arruinarla. Encuentra la versión más simple de tu cuento y constrúyela a partir de ahí. 3- Tómate tu tiempo para contar la historia.Los narradores principiantes a menudo se preocupan de que su audiencia se esté aburriendo y por eso aceleran su narración. Desafortunadamente, esto produce el efecto contrario. Tómate tu tiempo para contar la historia, deja que respire y tu audiencia lo apreciará. 4- Recuerda los detalles sensoriales de tu historia…Tus palabras crean un mundo, y para hacerlo necesitas atraer todos los elementos de ese mundo – sonidos, imágenes, olores, sabores y sensaciones. Eso es lo que enraíza a la audiencia en el mundo de la historia que estás contando. 5- … pero no te pierdas en los detalles superfluos.… porque los detalles superfluos hacen tu historia aburrida. Este tipo de detalles tienden a ser expositivos, dando información innecesaria. Dale a tu audiencia información «que necesiten saber», proporcionando únicamente lo necesario para conocer lo que ocurrirá a continuación. 6- Cada historia...PREGUNTA AL PROFESOR
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