Los mejores consejos para escribir una buena historia ¿Quieres escribir una historia interesante pero no sabes qué pasos dar? ¿No sabes cuales son los pasos para crear una historia que enganche al lector? ¿Te gustaría escribir un guion con una buena historia pero tienes miedo a la página en blanco? No te preocupes por que aquí tienes una recopilación con los mejores consejos de profesionales consagrados para escribir una buena historia. Las 22 reglas de Pixar para contar una historia. Descubre en este breve listado las 22 reglas que utiliza Pixar para crear guiones emotivos y que alcanzan tanto a niños como adultos. Publicados originalmente en inglés por una Story Artist de la empresa, puedes leer los consejos aquí en español. Cómo presentar personajes al estilo Pixar. ¿Quieres presentar a tus personajes de forma memorable? ¿Quieres que el público empatice y se emocione desde el primer minuto de tu historia? En este completo análisis podrás descubrir algunos de los secretos que utiliza Pixar para hacerlo. Puedes leer el análisis aquí. Los 5 consejos para escribir un guion como Tarantino. Los guiones de Quentin Tarantino forman parte ya de la historia del cine contemporáneo. Si quieres conocer las claves de sus guiones, aquí tienes cinco consejos para escribir como Tarantino. Puedes leer los consejos aquí. Cómo ser un buen escritor, según Neil Gaiman. PROXIMAMENTE. Alan Moore da unos consejos para ser un buen escritor. PROXIMAMENTE. 8 consejos de Kurt Vonnegut para escribir una gran historia. PROXIMAMENTE. 7 consejos para narradores. PROXIMAMENTE. Compartir en Redes Sociales...
PIXAR: UN GIGANTE QUE NO NECESITA PRESENTACIÓN Es indudable que Pixar se ha ganado a pulso su trono en el reino de la animación por ordenador. Si durante años Dreamworks ha intentado ganar la carrera a base de trasladar el mundillo de Hollywood a la animación infantil, ya sea mediante guiños demasiado adultos con rostros conocidos o parodiando géneros cinematográficos, Pixar ha sabido encontrar una voz propia a través de un dominio virtuoso del lenguaje propio de la animación y sobretodo de su guion. El nudo en la garganta por el adiós de “Toy Story 3”, la soledad de Carl en “Up” o el alivio cuando el pelícano le habla a Marvin del paradero de Nemo, no se debe a otra cosa salvo al cuidado e importancia que la compañía le da al guion. De esta manera, sus películas están plagadas de momentos emblemáticos y de carismáticos personajes secundarios que dotan de luz y magia a sus historias. Podría decir que todo el mérito narrativo recae en su plantilla de guionistas de alto nivel, pero estaría mintiendo. Hace unos años trabajé como coguionista y director de fotografía en una coproducción hispano-danesa que finalmente terminó por cancelarse, pero durante los casi dos años en que el proyecto estuvo en marcha tuve la oportunidad de conocer a uno de los encargados de los fondos de “Bichos” y “Monstruos S.A.” y escuchar de oídas algunos de los métodos de trabajo. Juanjo Ramírez, el director del proyecto, pudo asistir a una Master Class impartida por uno de los Storyboarders de la compañía y según contaba, muchos de los sketchs emblemáticos de películas como “Buscando a Nemo”...
Tuiteadas originalmente por Emma Coast, Story Artist de Pixar, estas 22 reglas que utiliza el estudio de animación para crear historias son una gran guía para enfocar cualquier proyecto narrativo o impulsarlo en caso de estar atascados. Admiras a un personaje por sus intentos más que por sus éxitos. Debes tener en cuenta qué es lo que es interesante para ti como público, no como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes. Definir un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que no la veas terminada. Ahora reescribe. Había una vez_____. Todos los días______. Un día_____. Por eso_____. Por eso_____. Hasta que finalmente____. Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Esquiva los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero te dará libertad. ¿Con qué está cómodo tu personaje? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a superar? Crea el final antes de saber cómo será tu mitad. En serio, los finales son duros. Enfréntate al tuyo. Termina tu historia y abandónala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez. Cuando te atasques, haz una lista de las cosas que NO van a ocurrir a continuación. Muchas veces el material que te desatascará se mostrará solo. Disecciona las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte de ti, tienes que reconocerlas para poder usarlas. Ponerlo en un papel te permitirá perfeccionar. Si una idea perfecta se queda en tu cabeza, nunca podrás compartirla con nadie. Desconfía de lo primero que te venga a la cabeza. Y de lo segundo, lo tercero,...
Hace un tiempo se compartió a través de Bloguionistas un interesante artículo con consejos inspirados en la obra de Tarantino. El artículo original está en inglés pero si te interesa escribir un guion tarantiniano aquí lo tienes en español. CONSEJO Nº1: ROBA DE TODO EL MUNDO “Robo de cada película que se ha hecho” es la cita más famosa de Tarantino. La secuencia de baile en “Pulp Fiction” está cogida directamente de “Bande à part” de Godard. Se podría argumentar que nadie en el negocio de la narración es tan bueno cogiendo algo y haciéndolo suyo como Quentin Tarantino. Para ser justos, Tarantino nunca roba nada. Toma una historia o género que ama y luego lo moldea completamente a su estilo, muchas veces mejorando la obra original. Toma lo mejor del cine extranjero, el spaghetti western o el crimen y luego inyecta su sello en el diálogo y su visión del mundo y surge algo completamente original. De la misma manera en que los hermanos Coen cogieron “El sueño eterno” y lo convirtieron en “The Big Lebowski“, Tarantino sacude, voltea y gira historias existentes hasta que no queda nada, salvo el propio Tarantino. E irónicamente, nadie puede contar una historia con una voz tan original como la de Tarantino. CONSEJO Nº2: ESCRIBE COMO HABLA LA GENTE Nada va a arruinar una película más rápido que un diálogo literal en el que los personajes van diciendo exactamente lo que sienten. No pasa en la vida diaria, así que no lo pongas en tu guion. La gente no va diciendo lo que realmente está en su cabeza; hablan sobre otras cosas, con frases entrecortadas y con frecuencia charlan sobre lo que tenían preparado para el...
